La idea de Polk como un universo creativo de inclusiones ya venia creciendo en mi desde lo conceptual. Las canciones que habitan Polk son canciones que se mueven con comodidad en ese universo.
Mis incursiones no pretenden ni se ajustan en modo estricto a una ortodoxia en el manejo de los lenguajes folklóricos. Respeto los enfoques tradicionalistas que abordan por ejemplo la Milonga, La Zamba, La vidala, La Chacarera desde un manejo de lo formal, lo estructural lo lírico , lo armónico, lo tímbrico, ajustado a proporciones y cánones que son determinantes en esos lenguajes pero me doy permiso en la construcción de mis canciones para contaminarme con esos universos de forma ingenua e intuitiva.
Vengo trabajando y maqueteando esas canciones desde hace años . Algunas son anteriores a Acuario, mi primer disco. Cuando moqueteo, las canciones empiezan a crecer en la compu; crecen timbricamente, estructuralmente, se separan un poco de mi, me hablan. Cuando las canciones son maqueta las puedo percibir de otra manera, me sumerjo mas en ellas. El propio arreglo que se comienza a generar dialoga con el texto, propone, sugiere. El proceso creativo con la canción no termina en la composición (en mi caso), continua durante todas las etapas de la grabación y persiste aun cuando se esta tocando en vivo. Las canciones son organismos vivos que logran cierto nivel de autonomía. Un poco por ahi, entre otras cosas viene el planteo de Acuario (1er disco), las canciones como organismos vivos habitando un microcosmos.
En próxima entrada contare mas acerca de las canciones y luego les presentare al equipo de amigos técnicos y artistas que acompañan en este viaje.
